Quelle: @hobbbes

Premiere – nicht nur für das Bonner Kunstmuseum, sondern auch für mich. Der Sprung ins kalte Wasser? Für mich irgendwie schon; hatte ich doch bisher erst einmal die Gelegenheit gehabt, über ein kulturelles Ereignis zu twittern (Beethovenfest 2012). Doch die Ausstellung “HEIMsuchung – Unsichere Räume in der Kunst der Gegenwart”, die noch bis zum 25.08.2013 gezeigt wird, war vom Organisator dieses TweetUps – Dr. Helge David (TEXT-RAUM / openmuseum.de) – großartig gewählt und so fiel es den Zuhörenden, die zugleich auch Schauende und Schreibende waren und auch sein mussten, nicht schwer, Tweets zu produzieren, die den Mitlesenden am Bildschirm auch etwas “boten”.

Quelle: @wkathe

Denn wer an diesem Abend mitlas und auf diesem Wege von “schreienden Schränken”, “geräuschvollen Spiegelkabinetten” und von “Häusern mit schauerlicher Gemütlichkeit” erfuhr, dessen Neugier dürfte geweckt sein, sich diese Ausstellung auch mal ganz analog anzusehen. Denn, und das ist vielleicht auch das große Missverständnis, das die digitale Welt der TweetUps unter Nichtkennern und Skeptikern umweht: Der TweetUp im Museum kann und will den Besuch des Museums nicht ersetzen! Der TweetUp ist quasi eine neue Form der Berichterstattung: sehr unmittelbar und sehr persönlich. Tweets, die das Kunsterleben eines einzelnen Individuums greifbar machen und somit immer nur einen Ausschnitt des Ganzen vermitteln, werden nicht dazu führen, dass ein Mitlesender glaubt, er kenne die Ausstellung nun ausreichend, um über diese sprechen zu können. Vielmehr wird ein interessierter, kulturbegeisterter Mitlesender – und wer, wenn nicht so jemand, sollte es sein, der an einem Mittwochabend dem Hashtag “HEIMsuchung” folgt – durch die Güte der Tweets hoffentlich so inspiriert, dass er sich bei nächster Gelegenheit aufmacht, um die “Unsicheren Räume der Gegenwartskunst” selbst zu entdecken und “emotional zu erfahren”. Der TweetUp “vermittelt” also nur das Bedürfnis, etwas selbst erfahren zu wollen. Und das ist, wenn man es nicht im Sinne des Volksmundes versteht, schon fast romantisch zu nennen.

Eine zu verklärte Sicht auf die Wirkmächtigkeit von TweetUps? Vielleicht ja – vielleicht nein. Aber mit einem bin ich mir sicher: Mein erster TweetUp im Museum wird ganz sicher nicht mein letzter gewesen sein.

Martina Wallner (@Rheinlektorat)

Ein TweetUp ist ein verabredetes Zusammentreffen von twitternden Menschen in einem Museum oder einer anderen Kultureinrichtung. Zu einer Führung wird dann unter einem gemeinsamen “Hashtag” [gemeint ist das auch unter dem Telefonkonferenznamen "Rautezeichen" bekannte Symbol: #] getwittert, was die Smartphones hergeben. Wer diesem Hashtag dann über twitter folgt, kann alle Kurzberichte mitlesen, die getwitterten Bilder betrachten und sich von außen via twitter in die Diskussion einschalten. Es ist dann ein wenig so, als sei man selbst dabei. Die Ausstellung erweitert sich über den musealen Raum hinaus in die sozialen Netzwerke twitter, facebook, Instagram, Pinterest, flickR …

TweetUp im Kunstmuseum Bonn: #HEIMsuchung

Am Mittwoch, den 15. Mai 2013, heißt uns das Kunstmuseum Bonn ab 18:30 Uhr zu einem TweetUp willkommen, den ich mit dem Museum organisiere. Da die Teilnehmerzahl begrenzt ist, bitte ich um Anmeldung per E-Mail tweetup[ät]openmuseum.de oder über twitter an @openmuseum_de oder an @helge_david. Getwittert wird unter dem Hashtag #HEIMsuchung .. Freie Plätze werden am Mittwoch im Museum vergeben.

HEIMsuchung. Unsichere Räume in der Kunst der Gegenwart

Das Kunstmuseum Bonn wird beim TweetUp die Ausstellung HEIMsuchung vorstellen, die vom 9. Mai bis zum 25. August 2013 gezeigt wird. Die Kuratoren  führen uns durch “Unsichere Räume in der Kunst der Gegenwart”.

© Reynold Reynolds und Patrick Jolley, Burn, 2002. Videoinstallation, übertragen von 16mm, 10 min

Arbeiten von 21 zeitgenössischen Künstlern führen uns an Orte, an denen das traute Heim brüchig wird, an denen das UnHEIMliche verunsichert. Die schützenden Mauern des Zuhause stehen einer krisenhaften Subjekterfahrung der Moderne gegenüber.

Die gezeigten künstlerischen Positionen – Filme, Fotos, Objekte und begehbaren Räume – lassen sich auch im Kontext der Post-Privacy Debatte im Internet deuten. Das HEIM hat die Rolle als Schutzraum des Individuums verloren, zugleich posten wir über twitter, facebook und eine Unzahl weiterer sozialer Netze unsere Befindlichkeit, unser Essen, unseren Ärger, Nettigkeiten, unsere sämtliche Privatheit freiwillig in die digitale Öffentlichkeit. Wenn wir die individuelle Ausstellungserfahrung mit unseren sozialen Netzen teilen und den Raum des Kunstmuseums ins Digitale erweitern, wird der TweetUp also für einen Abend selbst Teil der Ausstellung.

© Chris Larson, Deep North (Kitchen), 2008
C-Print, 91,4 x 91,4 cm, HD Video übertragen auf DVD/HD, 7:21 min. Courtesy magnus müller temporary, Berlin

Die Gallery One hat noch viel mehr zu bieten. Hier sind 3.500 digitale Exponate abrufbar. Sie sind nach Themen, Material und historischen Epochen geordnet. Ein ganzes Museum auf einer Wand. Für den einen klingt das nun nach dem Untergang des Abendlandes, andere wiederum freuen sich über jedes Gadget im Museum.

Wieviel Touchscreen braucht ein Museum?

Sind 12 Meter HighTech eine Investition in die Zukunft der Museen? Oder wird die Hardware verschwinden, wie Peter Glaser es visionär voraussagt? Die Lebenszyklen von Hardware-Ausstattungen sind in jedem Fall begrenzt. Was hier vor wenigen Jahren noch State-of-the-art war, ist heute vielleicht schon selbst Museumsobjekt. Digitale Daten lassen auch von kleinen Geräten abrufen. Und diese kleinen Geräte bringen die Besucher selber mit: Das Smartphone in Hand- oder Hosentasche lässt sich durch Museen einsetzen und verursacht keine Kosten.

Und lenkt ein Smartphone oder Tablet im Museum nicht eher von den Exponaten ab? WE NEVER LOOK UP als kulturelles Phänomen lässt sich natürlich auch im Museum beobachten. Aber hier wie im gedruckten Katalog oder Museumsführer, beim Audioguide oder der persönlich menschlichen Führung durch ein Museum kommt es auf die inhaltliche Qualität des Mediums an, wie wir ein Kunstwerk betrachten. Guter digitaler Inhalt führt im jeden Fall auf das Exponat zu und ermöglicht Entdeckungen am Kunstwerk selbst. Das funktioniert am 3,5 Zoll Bildschirm eines Smartphones genau wie an einem 12 Meter Touchscreen.

Durch die Performance entsteht ein Kunstwerk. Der Burger wird zum Original: ein Objet Trouvé, ein Readymade in Duchampscher Tradition. Der Burger wird zu einem echten Andy Warhol. Ein Kunstwerk, das aufgegessen wird und zugleich weiter besteht.

Denn Warhol wäre nicht Warhol, wenn das Original als Medium nicht unendlichfach verfügbar wäre − damals als Film über TV-Stationen, heute als digitale Kopie bei YouTube, Vimeo oder sonstwo.

Quelle

Doch nicht allein das Äußere vermag zu entzücken. Hinzu kommen feinste Mechaniken, geheime Fächer und noch geheimere Funktionen, die selbst Q − dem Spezialausstatter von James Bond − die Neidesblässe auf die Stirn katapultierte. Doch natürlich durften die über 100.000 Besucher, die die Ausstellung in New York besuchten, nicht eigenhändig ausprobieren, was diese schon zur Herstellungszeit unvorstellbare kostenbaren Möbel alles konnten und bis heute können.

 Quelle

Das Metropolitan Museum fand eine ganz naheliegende Lösung: Videos demonstrieren die verborgenen Geheimnisse und betören auf einer weiteren Ebene den Museumsbesucher und auch den wehmütig von Weitem auf diese Ausstellung Blickenden. Das Video zum „Neuwieder Kabinett“, einem Pultschreibschrank aus dem Berliner Kunstgewerbemuseum,  wurde allein während der Ausstellungsphase über 200.000mal gesehen.

Hier unsere Präsentation:

Quelle :: Jacopo Tintoretto, Maria mit Kind und den Evangelisten Markus und Lukas, 1573, Berlin Gemäldegalerie

Wir wünschen Ihnen und Euch ein frohes Fest und alles Erfreuliche für das aufsteigende Jahr 2013

Sabria David und Helge David

23. Dezember 2012

Quelle :: Karl Friedrich Schinkel, Bühnenprospekt für Mozarts Zauberflöte, 1815. Eine kleine Vorausschau auf das Bild zum morgigen Heiligen Abend.

22. Dezember 2012

Quelle :: Nach dem Kalender ist vor dem Kalender. Hier das Maya Schriftzeichen für Tag 1.

21. Dezember 2012

Quelle :: Wintersonnenwende − “Alas, poor Yorick!” Ab jetzt werden die Buchseiten wieder heller.

20. Dezember 2012

Quelle :: Johann Ernst Elias Bessler realisierte zu Beginn des 18. Jahrhunderts einen Menschheitstraum. Er baute ein Perpetuum Mobile. Eigentlich nicht nur eins, sondern gleich mehrere. Einmal angeworfen drehte sich das Rad immer weiter. In einem abgschlossenen Raum sogar über 54 Tage lang. Leider hat er den inneren Bauplan mit ins Grab genommen, noch bevor er zudem von der Windrichtung unabhängige Windmühlen und selbsttätig spielende Orgeln erfunden hatte.

Nachtrag zu den Bildern des Tages vom 18. Dezember 2012: das szenische Rotkäppchen Google Doodle von heute.

19. Dezember 2012

Quelle :: Pieter Bruegel der Ältere, Sturz der gefallenen Engel, 1562, Musées Royaux des Beaux-Arts Brüssel

18. Dezember 2012

Quelle :: Wohlfahrtsmarken der Deutschen Bundespost, 1960

Diese Briefmarken haben einen Zusatzwert, nicht nur einen finanziellen. Nein, sie erzählen in vier Bildern eine Geschichte, die jeder sofort erinnert. Nicht nur die “Story” kommt ins Bewusstsein. Es ist eher wie bei Marcel Proust, wenn der Geruch der Madelaine Madeleine in die eigene Kindheit entführt. Wenn der leichte Grusel der wölfischen Geschichte auf die behagliche Erzählsituation stößt, die mit dem Erzählen oder Vorlesen der Märchen verbunden ist (zumindest sein sollte).

17. Dezember 2012

Quelle :: Israel van Meckenem, Moriskentanz, spätes 15. Jahrhundert, London British Museum

16. Dezember 2012

Quelle :: Raoul Heinrich Francé, Die Pflanze als Erfinder, 1920

15. Dezember 2012

Quelle: Michelangelo Merisi da Caravaggio, Früchtekorb, 1593/94 (?), Öl auf Leinwand, 31 x 47 cm, Pinacoteca Ambrosiana, Mailand

14. Dezember 2012

Der Dreikönigsaltar von Stephan Lochner ist ein Tryptichon, das im Kölner Dom bewundert werden darf. In der Adventszeit ist das Hauptmotiv nicht zu sehen. Das Tryptichon ist zusammengeklappt und zeigt seine Außenseite: Mariä Verkündigung.

Quelle

13. Dezember 2012

Quelle Alexander von Humboldt, Axolotl und ein Theil der Anatomie desselben

Schon beim Artikel fangen die Sonderbarkeiten dieses Tieres an. Heißt es nun DER oder DAS Axolotl? Bekannt ist, dass der vielreisende Universalnaturwissenschaftler Alexander von Humboldt 1804 erstmals ein Axolotl − im unbestimmten Artikel ist die Genusfrage viel einfacher − von einer Lateinamerikareise nach Europa brachte. Das Lebewesen hat viele kuriose Eigenschaften. Zum einen befindet es sich in einer Art ewiger Jugend: Ein Axolotl wird zwar geschlechtsreif, durchlebt aber keine Metamorphose zum erwachsenen Molch. Vermutlich verdankt sich dieser Eigenschaft der Dauerjugend, die noch weit kuriosere Eigenschaft: Ein Axolotl kann sich selbst heilen. Teile des Gehirns, das Herz, andere Organe und Gliedmaßen kann der Körper eines Axolotl selbst wiederherstellen. Das klingt nach einer Art Jungbrunnen. Vielleicht galt das Tier deshalb bei den Atzteken als Delikatesse.

Berühmtheit erlangte der, die, das Axolotl jüngst als Symbol für Mashup, Patchwork, Plagiat oder den vom Autor überfahrenen Urheber. Aber das ist eine andere Geschichte.

Weitere Geschichten und Aufzeichnungen von Alexander von Humboldt finden sich in der digitalen Sammlung der Humboldt-Universität zu Berlin.

12. 12. 12

Quelle

British Library Add. MS 59874 Ethiopian Bible, Die Zwölf Apostel, 17. Jahrhundert

11. Dezember 2012

Quelle

Was hätten sich die Bechers gefreut: Das Schwarzenberggebläse der Fundgrube Himmelreich in Freiberg/Erzgebirge von1831 ist ein wasserradgetriebenes Hochofengebläse.

10. Dezember 2012

Quelle | Courtesy of Prof. Albertz, Technical University of Berlin

Nein, dies ist kein Smartphone-Instagram-Foto, sondern eine Aufnahme aus dem Jahr 1882 von Albrecht Meydenbauer (1834−1921). Meydenbauer gilt als Begründer der Photogrammetrie. Photogrammetrische Aufnahmen sind hoch aufgelöst und haben eine genau definierte Geometrie. Anhand dieser zweidimensionalen Architektur-Aufnahmen sind so exakte dreidimensionale Rekonstruktionen von Gebäuden möglich. Diese des Französischen Dom in Berlin diente zur Wiederherstellung der im 2. Weltkrieg beschädigten Kirche. Es werden auch Meydenbauers Aufnahmen sein, die der umstrittenen Rekonstruktion des Berliner Stadtschlosses zugrunde liegen würden.

9. Dezember 2012

Quelle

American Gothic ist eine Ikone der amerikanischen Malerei. Grant Wood malte es 1930. Seine Schwester und sein Zahnarzt des Malers standen Modell.

8. Dezember 2012

Quelle

Eadweard Muybridge, Buffalo running, 1883

7. Dezember 2012

Quelle

Eduard Vuillard, Théodore Duret mit Katze, 1912, National Gallery of Art, Washington DC

Für alle Freunde des #Catcontent und der #Kunst empfehle ich das Blog catplus.de mit der schönen Sparte “Die Katze in der Kunst“.

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6. Dezember 2012

Quelle

Heute vor 66 Jahren präsentierte Willard Frank Libby die erste Atomuhr. Seitdem kommen Nikolaus und Knecht Ruprecht immer pünktlich. Libby selbst erhielt späterhin noch den Nobelpreis, aber das ist eine andere Geschichte.

5. Dezember 2012

Quelle: Illustration by Albert Robida, for « The End of the Books » by Octave Uzanne, published in Scribner’s Magazine, vol. 16, no 2, August 1894, p. 226

Der Abgesang des gedruckten Buches begann schon Ende des 19. Jahrhunderts. Octave Uzanne, ein französischer Bibliophiler, sah das Buch schon durch die Wachswalze von Edison abgelöst. Der Autor vertrieb hier bereits sein eigenes Werk auf direktem Wege und auch das portable Hörbuch ahnte Uzanne voraus.108 Jahre später hat sich nur die Wachswalze als Technologie überholt. Die Diskussionen um Gedrucktes, Verlage und Digitales haben sich seither kaum verändert.

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4. Dezember 2012

Canaletto like Instram-Foto, heute Vormittag in Dresden aufgenommen.

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3. Dezember 2012

Letzten Samstag im Bode-Museum entdeckt.

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2. Dezember 2012 − 1. Advent

John William Waterhouse, I am half-sick of shadows, said the Lady of Shalott, 1916

Quelle

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1. Dezember 2012

Quelle

Victor Hugo zeichnete. Oft aus zufällig entstandenen Formen, die er dann weiterführte. Die Surrrealisten um André Breton kannten seine Zeichnungen und haben ihn sogleich als Ahnherrn gekapert. Und so Unrecht hatten sie nicht: Der hier gezeigte Kopffüßler ist sogleich das Metabbild seiner selbst: Ein Tintenfisch aus Tinte gezeichnet, zeigt Hugos Initialen und verweist auf den mit Tinte schreibenden Schriftsteller.

Zeichnungen von Victor Hugo sind in der bis zum 20. Januar 2013 laufenden Ausstellung “Schwarze Romantik” im Städel zu bewundern.

Unsere Bilder des Tages zum Advent der vergangenen Jahre finden Sie unter http://www.text-raum.de/ :: 2009 und 2010 und 2011

Auszüge des Skype-Interviews:

Den Audiopodcast zum Parallelhören der Session inklusive der anschließenden Diskussion hat Droid Boy aufgenommen.

Auf dem Blog http://startcampk.posterous.com/ (mit Umzugsambitionen zu WordPress gibt es die ausführliche Dokumentation zum stARTcampK #sck12.

Es ist die große Zeit der Umbrüche in London. Die letzte große Pest war gerade vorüber. Der Sommer des Jahres 1666 war heiß und trocken − der große Brand wird vier Fünftel der City of London zerstören. John Ogilby verliert sein Haus und den Großteil seines Besitzes. Der über 60jährige fängt neu an.

John Ogilby ist Pionier des Crowdfundings und Erfinder von Street View. Schon vor 350 Jahren nutzte Ogilby ein Verfahren, um seine teuren und aufwändig illustrierten Übersetzungen antiker Klassiker vorzufinanzieren: die Subskription. Sie funktioniert im Prinzip wie heutiges Crowdfunding. Für ein Projekt wurden die nötigen Mittel im Vorhinein bei Fans, Freunden und Followern eingesammelt. Sie erhielten dann als Dankeschön den vorfinanzierten Band. Nicht selten wurden die Namen der edelsten Spender im Opus auf einer eigenen Ehrenseite benannt.

John Ogilby war ein Multitalent: Tänzer bis sein Bein erlahmte, Übersetzer, Dichter, Theaterdirektor, königlicher Zeremonienmeister, Verleger und in seinem letzten Leben genialer Kartograph.

John Ogilby, The Road From London to the Lands End (1675)

1675 erschien sein Straßenatlas Britannia mit 100 Streifenkarten − strip maps −, die die wichtigsten Verbindungsstraßen des englischen Königreiches darstellten. Das Revolutionäre an diesen Karten ist ihr lineares Abgehen des realen Weges. Wie bei Street View und den gängigen digitalen Karten heute gehen die Streifen von Ogilgy die reale Wegstrecke nach. Sie zeigen nicht den gesamten geografischen Kontext, sondern den des Reisenden. Abgebildet sind die wichtigsten Wegmarken, Flüsse, Städte, Berge. Windrosen auf jedem Streifen geben die Nordrichtung vor. Alles, was der Orientieruing dient, wird benannt. Ein erstes Navi mit 100 Karten: kopierbar, aber unnachahmlich. Heute sind die Streifenkarten meist vertont: “an der nächsten Kreuzung links abbiegen …”